El punto de partida de este proyecto nace de una observación detenida del comportamiento de la luz durante la noche en espacios interiores.

En estas condiciones, la iluminación artificial proveniente del exterior como faroles, ventanas de edificios o luces urbanas no invade, sino que se insinúa. Se filtra a través de rendijas, cortinas o estructuras, generando trazos suaves y sombras dilatadas que modifican sutilmente la percepción espacial. La luz no se limita a su fuente: se proyecta, rebota, atraviesa. Crea líneas que recorren los muros, fragmentos que se reflejan en superficies, manchas cálidas que hacen que el espacio se vuelva otro. En esta atmósfera, los objetos se desdibujan, los límites se vuelven porosos, y el habitar se torna más contemplativo y sensorial.

Desde esta observación surge la propuesta de diseñar un artefacto lumínico que dialogue con este fenómeno. Se trata de una estructura que contiene y direcciona la luz, pero no la domina. A través del uso de un papel celofán amarillo, la emisión lumínica se tiñe, se dispersa y transforma el entorno en una experiencia visual expandida. La forma del dispositivo permite un recorrido de la luz a través del espacio, activando sombras, reflejos y temperaturas que invitan a una nueva manera de mirar y estar.

En este proyecto de la segunda unidad se nos pide escoger un servicio de barrio y observarlo en detalle a partir de la metodología AT-ONE. El análisis debe realizarse sobre un servicio formal, con presencia física y una clara vinculación con la comunidad, de manera que permita identificar no solo sus aspectos operativos, sino también el rol que desempeña hacia las personas.

El objetivo es desarrollar una mirada crítica y propositiva sobre cómo funcionan los servicios y cómo pueden mejorar su aporte a la comunidad, considerando tanto la experiencia del usuario como la eficiencia operativa y el impacto social.

Se realizó un proyecto en equipo de tres personas donde observamos los objetos que se usan en el servicio de comida. Nos dimos cuenta de que todo —platos, tazas, cucharas— tiene forma redonda, una forma que permite que la comida repose.

El título “Lo envolvente que se adentra a lo sensorial” refleja cómo los ingredientes se integran y envuelven dentro del pan de forma circular. En este concepto, lo envolvente se refiere a la manera en que alimentos como frutas, frutos secos y cremas dulces se entrelazan y rodean el pan, creando una especie de “taza” comestible.

Trabajando juntas, probamos varias ideas hasta llegar a una propuesta concreta: una taza hecha de pan, rellena con una mezcla de wiki y manzana, junto con otros ingredientes como crema de avellana, nueces, chía, canela y azúcar. Diseñamos moldes y mecanismos para facilitar el relleno, manteniendo la forma circular que habíamos observado.

Esta “taza” no solo es visualmente atractiva, sino que, al ser completamente comestible, invita a una experiencia sensorial completa. Al probarla, se experimentan diferentes sabores y texturas: la suavidad de la crema, la frescura de las frutas, el crujir de los frutos secos y el aroma de la canela. Así, lo envolvente no solo cumple una función estructural, sino que transforma el acto de comer en una experiencia que activa y deleita todos los sentidos, destacando la riqueza de lo comestible a través de su color, sabor y textura.

El proyecto de este ciclo 3 consiste en abstraer una circunferencia de 22 cm de diámetro y 2 cm de ancho utilizando dúplex, cartulina española o un cartón rígido, los cuales deben ser pegados y unidos para formar un estructura firme y resistente. ¿Cómo interferir esa circunferencia? Aquí el objetivo es encontrar una forma de darle un acabado a la estructura.

Dentro de la circunferencia se deben integrar cubos comestibles, con dimensiones de 3x3x3: Siendo la distribución de los cubos son 1 salado, 2 dulces ¿Qué se puede sacar y poner? La propuesta es que los cubos sean extraíbles, lo que permita que se puedan poner y sacar según se requiera, creando así una dinámica interactiva con el porta bocado, pero se piensa en como los cubos se van a colocar de forma segura dentro de la circunferencia, como se toma el objeto, asegurando que sea estable y funcional para quien lo use. Generando una interacción de los elementos dentro de la circunferencia.

Para esta propuesta, los bocados se disponen verticalmente intercalados sobre un palo de maqueta que funciona como soporte. Lo comestible se envuelve de un color vibrante que actúa como un elemento visual atractivo. El vaso se integra utilizando los mismos palos de maqueta, los cuales refuerzan la circunferencia, manteniendo estabilidad.

Se realizó un proyecto de ornamentación para la Fiesta de San Pedro en Capuchina que fue desarrollándose mediante un proceso continuo de ajustes y correcciones durante todo el taller. Este trabajo se fue construyendo en el contexto específico de una travesía comunitaria y festiva, generando constantes oportunidades de mejora a partir de la observación directa y el diálogo con el lugar.

El proyecto se enfocó en entender la ornamentación no como simple decoración, sino como un elemento integrador que potencia el sentido de celebración y pertenencia. A través de sucesivas aproximaciones al territorio y sus tradiciones, se logró sintetizar un lenguaje ornamental que responde tanto a las necesidades rituales de la fiesta como a las particularidades del espacio en Capuchina.

El resultado final representa una abstracción sensible de los elementos identitarios de la

Se realizó un proyecto de observación y construcción donde elegí estudiar los movimientos y detalles de una mariquita. El trabajo consistió en observarla detenidamente, haciendo croquis de sus formas y desplazamientos, para luego abstraerla en alambre.

La construcción de este insecto se articuló completamente desde los movimientos de mis manos, creando una mariquita de alambre que se posiciona en mi dedo a través de un mecanismo que usa el propio cuerpo —la mano— para activar sus movimientos. Así, logré que la mariquita no solo tuviera su forma, sino también su esencia en movimiento, controlada de manera manual.

El resultado fue una pieza articulada que reproduce el andar y el habitar de la mariquita, transformando la observación en un gesto manual que da vida al insecto a través de los movimientos de mi propia mano.

En el segundo ciclo del taller se trata en profundidad la "Unidad Discreta" como un elemento fundacional y de análisis escultórico y pictórico. Los encargos consisten en el desarrollo de una propuesta que dará sombra a un área externa del habitáculo, espacio de construcción e investigación construido por titulantes de diseño guiados por Alfred Tienes.

Este elemento es una franja de 3 metros por 1 metro hecha con listones 4*1 pulgadas que será subdividida usando los principios de simetría y, asimetría, unidad discreta y otros tratados en el texto "Creatividad General" siendo una continuidad de la subdivisión con figuras geométricas del encargo anterior.

La entrega consiste en una maqueta a escala o un dibujo lineal tridimensional en vista axonométrica acompañado con láminas que den cuenta del trabajo de iteración de ideas realizadas en grupos de trabajos.

Se realizó un proyecto de cierre de ciclo que se trabajó desde los quiebres personales y espaciales para construir nuevas formas de habitar. Se exploraron las transiciones como momentos fértiles donde es posible replantear nuestra presencia en el mundo, entendiendo que el habitar no es algo estático sino que se va transformando constantemente.

El proceso se enfocó en reconocer esos puntos de ruptura - tanto internos como externos - para proyectar desde allí otras posibilidades de estar y relacionarnos con el espacio. Se partió de la base de que en lo quebrado y en lo inacabado hay potencial para crear nuevas configuraciones del habitar.

El trabajo se construyó de manera progresiva, ajustándose en cada etapa a partir de los aprendizajes y reflexiones surgidas durante la travesía personal y académica. Estas correcciones sucesivas generaron un refinamiento constante de la propuesta, donde cada modificación abría nuevas posibilidades de desarrollo.

El resultado final no buscó ser una solución concreta o definitiva, sino más bien una representación abstracta que captura la esencia del proceso: un conjunto de observaciones transformadas en propuestas a través del filtro de la experiencia vivida durante todo el módulo.